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[分享]一个免费观看演出的机会:和我们常见的舞蹈有很大不同(5月9日 19:15 )  

2008-05-12 10:57:21|  分类: 默认分类 |  标签: |举报 |字号 订阅

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  心影表演介绍
《心影》项目作为行为艺术,主要目的是探索用人的肢体动作来表现言语和音乐的新途径。其灵感来自“音语舞”(eurythmy),也被翻译为优律诗美、优律思美——始于1912年德国的一种艺术形式,由奥地利哲学家鲁道夫·史代纳创。这些或行云流水,或截铁斩钉的肢体动作,均与音乐或言语的表达深切关联。音语舞艺术与传统中国文化中的很多元素大有联系,如太极、书法。挺拔的体姿和舞台空间的充分利用也是音语舞的主要特证。


该节目最初的想法产生于马珍雅和中国作曲家王珏在德国进行艺术交流期间。马珍雅是一位受训于德、荷两国的音语舞表演者,同时也是一位汉学家。王珏则是德国作曲家Lampson和Rihm的弟子。马珍雅和王珏在合作后者的作品《寂·漠》时萌发了探索不同文化之交融的想法。马珍雅的汉语水平以及她在东亚多年的学习和生活经历为《心影》这一演出和交流项目打下了基础。德国GLS银行和荷兰Iona基金会为该项目提供资助;来自德国、中国、俄国、美国和日本的舞台艺术专家们通力协作,将这个项目带到这里。在中国,上海音乐学院作曲家金望受委托为该项目创作一部协作作品。上海音乐学院附中教师魏韵也参加《心影》的中国巡演,她也是国内国际舞台上活跃的小提琴演奏家。
节目主要包括西方古典和中国现代经典作品中的无伴奏小提琴曲。在一个西方段落中,巴赫第一号无伴奏小提琴奏鸣曲的柔板配合着约翰·多恩的一首“圣十四行诗”展开。稍后,巴赫第一号无伴奏小提琴组曲中的对比乐章和王珏作品中两极化的“寂”与“漠”并列呈现。再以比利时作曲家伊萨依(Eugène Ysaÿe)的“忧郁”结束段落之前,金望为此次巡演而创作的《望夫石》登台,用音乐探索化石的过程。


《望夫石》是金望和马珍雅在广泛合作的基础上创作出来的。马珍雅广泛涉猎舞蹈领域的各种工作。作品将这则中国传说当作一段情感历程来探索,在两个不同层面上体验这段情感,形成音乐和身体动作的相异动态结构。作品的小提琴声部与身体动作的声部反衬,反映一种内外对照:外在的化石过程和内在的情感渐强过程。


在《望夫石》中,作曲家金望以西方音乐语汇为基础,同时也提出了东西方文化交融的基本问题。广为视觉艺术所探讨的形态和物质话题,在这里以音乐的行式被探究。故事促使我们思索一个问题:石头是什么?东西方文化对石头的物质性有何种根本差异?在西方,石头被视为一种了无生气的物质;而在中国文化里,顽石也被认为是透着生命之力的。从这个角度,我们可以试问:是否石头之内也存在动作?在《望夫石》里,这些问题不单单是以音乐的手段来表达,还通过舞蹈,以及独到的灯光来表现。这些已经成为整个《心影》项目的主导问题。


该项目中国巡演地点包括:四川音乐学院、广州现代舞团剧院、上海莫干山路50号17号2楼。马珍雅还将用汉语为大家提供工作坊、示范表演以及其他形式的交流机会,这也是作为《心影》项目的组成部分。这些工作坊和演示活动将为大家提供一个论坛,来探索和体验动作和语音之间的关系。这种关系深植于音语舞—这个对中国观众而言仍然陌生的艺术形式。


巡演上海站免费演出地点:莫干山路50号,17楼2层。
时间:5月9日 19:15


演出结束后将有一个交流会。不提前售票但需预订。订票可发短信至13611692052

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